Vuoi fare l’attore? Hai sempre sognato il mondo del cinema e della TV? Sei nel posto giusto! Sotto la guida di Daniele Mignemi, i nostri acting trainers offrono percorsi appositamente pensati per aspiranti attori professionisti con un approccio unico e innovativo (Metodo ATDM) che ti aiuterà a trovare la tua voce e a sviluppare la tua espressività in modo naturale e autentico. Qui, non troverai un metodo rigido e accademico: il nostro focus è su di te, sulla tua unicità e il tuo personalissimo modo di esprimere le tue emozioni. Verrai guidato passo passo ad esprimere il meglio di te!

Ecco tre semplici motivi per scegliere i nostri corsi:

Esperienza e Competenza: Daniele Mignemi ha già guidato e sostenuto numerosi attori che prima non avevano mai lavorato davanti ad una macchina da presa verso la conquista di un ruolo sullo schermo e ha formato un team di insegnanti qualificati pronti a trasmettere la sua visione.

Focalizzazione sull’Attore: Ogni corso è progettato per mettere te al centro del percorso. Ti aiuteremo a scoprire chi sei come attore, identificando i tuoi punti di forza e facendoti brillare nel mondo del cinema e della TV.

Approccio Personalizzato: Non esistono percorsi standardizzati. Ogni attore è unico e noi lavoriamo per costruire una strada su misura per te, guidandoti verso il tuo obiettivo di diventare un vero professionista.

BUSSOLA DEL TALENTO (8-11 anni)

La “Bussola del talento” è il percorso di partenza, concepito per aiutare i bambini ad esplorare che cosa li appassiona e in che cosa sono davvero bravi, tutto attraverso il gioco e l’espressione creativa. Sei non è divertente, non è niente! L’obiettivo è quello di imparare i rudimenti della recitazione e al contempo sviluppare abilità fondamentali per il loro futuro, quali la capacità di lavorare in gruppo e di esprimersi liberamente.

BAIA DELLE EMOZIONI (12-16 anni)

In questo corso i ragazzi impareranno a riconoscere, capire e gestire le loro emozioni. Attraverso la guida dell’insegnante ed esercizi specifici, impareranno a trasformare l’energia emotiva in espressione artistica, facilitando la costruzione di personaggi intensi e autentici e sviluppando la capacità di affrontare le sfide della vita quotidiana con maggiore consapevolezza e maturità. Grande importanza viene data anche alla relazione con l’altro, all’esperienza di gruppo, alla condivisione e all’apertura verso il prossimo, allo sviluppo della propria fantasia e creatività, alla capacità di coinvolgersi emotivamente e soprattutto al saper tornare a giocare.

Punti chiave del percorso:

• Scoprire, comprendere, accettare e gestire al meglio le proprie emozioni.
• Miglioramento dell’autostima e della capacità di relazione con gli altri.

• Mettere al servizio della propria fantasia, il proprio mondo emotivo, allo scopo di sviluppare la propria creatività e metterla a disposizione del regista in maniera costruttiva.

ANIM•AZIONE SCENICA (5-8 anni)

“Anim•Azione Scenica” rappresenta il primo approccio al mondo dell’espressione creativa e della valorizzazione del talento. Adattissimo ai più piccoli, sperimenteremo insieme come il gioco possa essere uno strumento potente per esplorare e interpretare personaggi autentici. L’espressione attoriale nascerà dal “far finta di”, “facciamo che..”, “giochiamo a..”, insomma il gioco sarà l’elemento centrale del nostro lavoro, consentendo ai bambini di sviluppare corpo, voce e capacità di drammatizzazione senza nemmeno accorgersene. Attraverso questo approccio, l’istinto creativo emergerà naturalmente, mettendo in moto, appunto azionando, l’anima scenica dei nostri piccoli grandi artisti. In un ambiente privo di giudizio e protetto dal mondo esterno, le regole saranno dettate solo da noi stessi: un luogo sicuro dove sperimentare liberamente, pur nel rispetto delle circostanze sceniche. D’altronde, il gioco è una cosa seria!

Punti chiave del percorso:

• Esplorazione della creatività e dell’immaginazione.
• Divertimento e apprendimento senza giudizi.
• Uso della fiaba e del gioco per lavorare sulla voce e sul corpo.

FARO DEL PALCOSCENICO (16-25 anni)

Questo corso è progettato per chi è pronto a portare la propria recitazione al livello successivo. È un percorso centrato sulla ricerca del proprio io creativo e sulla sua espressione: un modo per “tirare fuori” le risorse che ognuno di noi possiede dentro sé ma che spesso non sa di avere o come valorizzarle. A “Faro del Palcoscenico”, i partecipanti impareranno a costruire una presenza scenica forte e riconoscibile, affinando le proprie capacità tecniche ed emotive per dar vita a personaggi credibili e ricchi di sfumature.

Punti chiave del percorso:

• Costruzione di una propria personalità attoriale
• Tecniche avanzate di recitazione e presenza scenica
• Sviluppo di una mentalità vincente orientata alla risoluzione di conflitti e problemi e pronta ad affrontare le sfide del mondo professionale

WORKSHOP E SIMULAZIONE PROVINI

ATDM organizza in via esclusiva per i propri allievi sessioni di lavoro davanti alla macchina da presa e simulazioni di provini con alcuni fra i migliori professionisti del settore, al fine di poter dare la possibilità agli allievi più meritevoli di affinare le proprie capacità e poter prendere confidenza con il mezzo della macchina da presa senza la tipica pressione che si vive sul set. Grazie alla preziosa possibilità di sbagliare, capire e rifare, si ha il tempo di fare esperienza di set e di sviluppare al massimo il proprio potenziale, divenendo attori più efficaci, sicuri e pronti ad affrontare con più agio i futuri provini reali che arriveranno e i lavori su set di conseguenza ottenuti.

Punti Chiave del percorso:

• Preparazione mirata per provini e lavori su set
• Esperienza pratica davanti alla macchina da presa
• Feedback immediato da professionisti del settore

DIZIONE (7-99 anni)

La dizione è più di una semplice abilità tecnica: è l’arte di comunicare in modo chiaro, preciso e coinvolgente. Dalla lettura espressiva alla corretta articolazione, questo percorso si pone come obiettivo quello di raggiungere la corretta espressione verbale, bagaglio tecnico indispensabile per l’attore professionista. In tre mesi di lavoro svilupperai gli strumenti necessari a rendere ogni parola un’esperienza indimenticabile per chi ascolta. La dizione viene intesa non solo come corretta pronuncia degli accenti (ortoepia) ma anche come assenza di musicalità e inflessioni regionali/dialettali nel proprio modo di comunicare (italiano neutro) e chiarezza nella pronuncia data da una buona articolazione. Il fine ultimo è quello di imparare ad interpretare un testo scritto con una lettura a prima vista in maniera coinvolgente grazie ad un’attenta analisi istantanea della punteggiatura che consente di “muovere le battute” attraverso un uso sapiente di pause e variazioni di tono, ritmo, volume e timbro, e migliorare di fatto la propria espressività per poter coinvolgere lo spettatore e renderlo partecipe della storia che abbiamo deciso di raccontare.

Punti chiave del percorso:

• Correzione della pronuncia ed eliminazione di inflessioni dialettali
• Miglioramento dell’articolazione per comunicare in maniera chiara
• Tecniche di lettura a prima vista con analisi della punteggiatura e sviluppo di una comunicazione espressiva e coinvolgente

DOPPIAGGIO (8-99 anni)

Il doppiaggio è una specializzazione del mondo della recitazione, prima di andare al leggio bisogna saper recitare. Per questo motivo il corso è riservato ad attori con un’adeguata preparazione in merito ad un uso corretto della voce, della respirazione e a un’ottima capacità di parlare in dizione. Ogni incontro si svolge all’interno di uno studio di registrazione ed è condotto da doppiatori professionisti attivi nel settore e con esperienza nel campo della formazione. A lezione si impara ad andare a sync con l’attore che si doppia sullo schermo e a rendere in italiano le stesse emozioni che l’attore sullo schermo ha reso nella sua lingua madre. La sessione di lavoro può svolgersi oltre che su film e serie tv, anche su cartoni animati, docu-reality o documentari. Per dare la possibilità a tutti di praticare bene il leggio, il corso è a numero chiuso, con un max di 12 partecipanti.

Punti chiave del percorso:

• Esperienza pratica con professionisti del settore.
• Sessioni di lavoro in studio di registrazione.
• Tecniche avanzate di modulazione della voce per il doppiaggio a seconda delle diverse tipologie di prodotto da doppiare.